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Mark Bulwinkle: Carrelage dépouillé nu

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Mark Bulwinkle: Tile Stripped Bare

À première vue, le monde artistique de Mark Bulwinkle semble heureux. Les animaux s'ébattent, les fleurs s'épanouissent, un garçon a des cœurs pour les yeux, le soleil brille. Les images de bande dessinée semblent se moquer de nous, comme s'il y avait une blague privée incisée dans chacune d'entre elles. En y regardant de plus près, une énergie émerge avec des harmoniques maniaques. Nous remarquons qu'un chat est aveugle, qu'un chien semble enragé, qu'un sourire ressemble plus à une grimace, et qu'un trio de bêtes menaçantes s'abîment l'une l'autre. Les images plates et graphiques de l'art céramique de Bulwinkle émergent de ses antécédents en gravure - gainer kilo aldirici kullananlar. Du papier à la céramique, en passant par l'acier et la rouille, l'imagerie narrative du voyage prend ses racines dans la perspective pérenne d'un garçon de treize ans, confectionné par un adulte.

Bulwinkle a quitté sa maison du Massachusetts en 1968, atterrissant finalement à San Francisco. Il peignit des maisons et réussit si bien qu'en 1972 il avait suffisamment épargné pour investir dans l'immobilier. Au lieu de cela, il s'est inscrit à l'Institut d'Art de San Francisco. Huit mois plus tard, il a reçu une maîtrise en gravure. Après avoir commencé à travailler sur les chantiers navals de Bethléem en soudant de «très grandes choses» (comme il se réfère aux navires qu'il a réparés), l'acier et la torche oxyacétylénique ont remplacé les blocs de bois et le papier. Ce qui a émergé étaient des sculptures en acier plates, élaborées minutieusement, exprimant une anarchie sardonique. Bulwinkle a pris à l'acier doux avec la même immédiateté que le papier. Il a brûlé directement sur l'acier sans aucun travail préparatoire. "Après tout", dit-il, "l'acier est produit et se comporte comme le papier, il est beaucoup plus lourd et nécessite un peu plus de persuasion, et certains pourraient dire une détermination masochiste."

. Ses sensibilités à la fois conflictuelles et humoristiques l'ont rapproché de William T. Wiley, de Roy De Forest, de Robert Arneson et de David Gilhooly, des artistes nord-californiens dont les œuvres sont empreintes d'esprit, d'images ludiques et de culture populaire. Sa maison d'Oakland est devenue une forêt emmêlée de sculpture en acier spontanée. Par défaut, il rejoint les rangs du mouvement West Coast Funk. En 1987, Bulwinkle reclus et irascible était un artiste à plein temps. Il a vendu son art à des collectionneurs et a été exposé dans des musées. Il était aussi peut-être la première et la seule personne à refuser une interview avec Oprah. Son désir, dit-il, "devait être un artiste, pas une célébrité."

Mark Bulwinkle: Tile Stripped Bare

Céramique, à bien des égards l'antithèse de l'acier avec son caractère doux et malléable, exige également. compléter son cycle de vie. Bulwinkle attribue à Richard Shaw, professeur de céramique à l'Art Institute, l'enseignement de l'argile. Pas qu'il se soit inscrit dans la classe de Shaw. Il s'est faufilé dans le studio de céramique vers 02h00 et a appris tout ce qu'il avait besoin de savoir. Shaw a écrit des instructions de taille d'affiche et les a placées autour de la pièce. Tout Bulwinkle devait faire était lu et les suivre. Il quittait le studio vers 7 heures du matin alors que les premiers étudiants arrivaient. Il n'a jamais été attrapé.

Ses premiers carreaux de céramique étaient des moules coulés en utilisant un procédé non conventionnel pour créer des formes tellement dimensionnelles et complexes que les multiples étaient souvent confondus avec des originaux. Il a commencé avec une série de bugs phalliques, qui se sont transformés en tableaux d'érotisme littéral et blessé. Il a également créé sa propre technique de fabrication de carreaux en acier et en bois, mais il a finalement choisi un procédé de moulage hydraulique. Il sculpte directement dans le cuir de l'argile dure, crée un moule et forme ensuite le carreau avec une presse hydraulique de sa propre fabrication. Il considère ce processus répétitif comme méditatif. Influencé par le principe du Bauhaus de fusionner les machines et l'artisanat pour créer des produits à la fois physiques et artistiques, il estime que, «comme une bonne brique», ses carreaux démocratisent son art.

Mark Bulwinkle: Tile Stripped Bare

Tout l'art de Bulwinkle est autobiographique. Une amitié avec une barmaid justement fière de ses seins généreux a déclenché une conversation à propos de leur droit d'auteur. Dans la tuile "Julie" vous trouverez le symbole du droit d'auteur niché tranquillement dans son décolleté. "Bien que les années passent, admet-il," il est de plus en plus difficile pour les plus jeunes que moi d'imaginer ce que cela signifie. Pour moi, on se sent encore comme hier.

Bulwinkle a expérimenté les glaçures, mais préfère maintenant ses carreaux unis et sans ornement, c'est dans la matière brute qu'ils ressemblent le plus à l'esprit de son travail de l'acier: il montre une sculpture dans la cour et dit:. Ce n'est pas parce que ce morceau de plaque d'acier est rouillé qu'il est recyclé. Cela signifie simplement que c'est rouillé. Je le laisse rouiller parce que c'est ce que fait l'acier. "Les couleurs de ses tuiles non émaillées varient en nuances de brun selon l'endroit où elles sont placées dans le four, parce que c'est ce que fait le grès .. Dommage pour l'admirateur bien intentionné qui le complimente sur la patine de ses surfaces. "patine" est plat peu profond.Il n'y a rien de superficiel sur l'homme ou son art, et il n'y a pas de patine dans Bulwinkleland.

Ressource de conception: Â http: //. www markbulwinkle.com /

5 days ago